为庆祝成立100周年，弘扬国粹、传承中华传统文化，国粹书画院特携手四川美术家协会主席，中国美术家协会理事梁时民老师于2021年3月26日在北京·民族文化宫展览馆举办“斟酌古今·花开盛世——梁时民花鸟画精品展”。

到场嘉宾合影：左起（杜松儒、刑少臣、梁时民、于文江、乔宜男、邹立颖、吴琼）

梁时民，1959年生于四川梓州。现任中国美术家协会理事、四川省美术家协会主席、四川省美术馆馆长，享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师，正高二级岗专家教授。

其《远声》、《不灭的圣火》、《秋情》、《金秋》、《渔家新村》等作品曾搭载神六、神七、神八、神十等飞船连续四次遨游太空。

作品《秋酣图》入选首届全国花鸟画展；

《包谷林》获中国西部大地情中国画展银奖。

《暖冬》获十一届全国美术作品展览提名奖。

《李冰父子与都江堰》入选上下五千年中华文明重大历史工程（合作）。

部分作品被中国国家博物馆、钓鱼台国宾馆、中国博物馆、毛主席纪念堂、天津艺术博物馆、四川省博物馆、马来西亚现代艺术馆等几十家文博单位收藏。

中国美术家协会活动管理处处长、文化部青联美术工作委员会委员、中国美术家协会理事杜松儒上台致辞。

花鸟画指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。起源悠久，上可至洞穴壁画“草图”，至唐代已成为独立画科。五代西蜀黄筌和南唐徐熙各创花鸟画法,开工笔和写意两大流派之先河。

中国花鸟画不单单为了描花绘鸟，不是照抄自然，而是运用借物抒情的手法将人们生活遭际、思想情感以花鸟绘出加以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活。

梁先生笔下的花鸟便是如此，它具有强烈的时代特征，将社会、历史、时代接轨，融记录性和表现性于一体。具有观赏性的同时，与人深思。不单如此，梁时民一改传统花鸟钟灵秀气之风，融中国传统山水画磅礴气势于花鸟之间，其花鸟多取全景构图，对山水置阵布势、空间开合等多有吸收，画面更加开阔苍茫，意境深远。他突破性地将山水中的“皴”、“擦”运用到花鸟之中。观其画，你会惊叹于多变的笔墨层次和厚重、斑驳的质感，这种特殊效果是其多次泼墨、泼彩，多次“皴”、“擦”所最终形成的，可谓“元气淋漓嶂犹湿”。

梁时民先生与到场嘉宾交流艺术创作心得

20世纪以来，中华民族不断崛起，各个领域百花齐放，作为文艺工作者，前有齐白石、吴昌硕等大家忍苦专研，践行改革，让中国画重立于世界民族之林，然而先贤已去，高峰已在，如何在文化嬗递的世纪大潮中书写新的一页已成为当下文艺工作者的使命。梁时民老师正是立志于此，身为中国美协理事、四川美协主席、四川省美术馆馆长，对中国美术事业发展劳心劳力，鞠躬尽瘁。面对繁重公务，他却总是放不下手中的画笔，为挤时间创作，他一般早上四五点起床，用生命滋润着艺术。四川美协前主席钱来忠先生曾评价到：“他是一位高扬东方艺术精神而又不拒绝艺术变革的豁达人物，是水墨艺术重要劲旅的中坚，是当代中国最有技术功底而又最有造型表达力的画家之一。”

梁时民与到场嘉宾参观画展

于文江先生现场参观品鉴。

梁时民老师与到场嘉宾杜松儒、邹立颖在作品前合影留念

活动现场参观群众络绎不绝

本次展览由四川省美术家协会、四川省美术馆主办，国粹书画院承办。将百余幅梁先生所作花鸟精品呈现在大众视野。

《春色满塘》

《雨后新荷》

《高树蝉声入晚云》

《瑞雪》

《踏秋》

《五月新时雨》

作为中国传统文化,书画艺术源远流长。书画艺术以它独特的审美功能和人文情趣滋养着一代又一代中国人.本次展览本着传承中华文化、弘扬国粹，加深民众对中华传统文化的理解，鼓舞广大人民对文化艺术的追求，推进中国文化艺术的可持续发展。为中华民族实现伟大复兴的中国梦增砖添瓦！